Yamaha PSR-SX620: l’intervista ai suoi creatori

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Alcuni giorni fa è comparsa su YouTube un’interessante intervista realizzata dal content creator giapponese Masataka Kono (nostra vecchia conoscenza). Grazie a questo contributo ho potuto raccogliere diverse considerazioni espresse da due figure direttamente coinvolte da Yamaha nel lancio del nuovo arranger: Hayabuchi per il team di sviluppo e Kai per il marketing..

Poiché l’intervista contiene numerosi spunti di grande interesse per gli appassionati di arranger, dalle scelte progettuali che hanno guidato lo sviluppo del nuovo modello alle strategie con cui Yamaha interpreta oggi questo segmento di mercato, ho pensato di condividere con voi lettori di TastiereArranger.com una sintesi dei passaggi più significativi emersi dalla conversazione. Colgo inoltre l’occasione per ringraziare chi ha realizzato e pubblicato l’intervista, Masataka Kono, a cui va naturalmente riconosciuta ogni paternità dei contenuti originali.

Dalle parole di Hayabuchi e Kai emerge chiaramente che lo sviluppo del nuovo modello si è concentrato su due obiettivi fondamentali: 1) Migliorare sensibilmente la qualità sonora; 2) Rinnovare il design e l’esperienza d’uso.

Fonte: Yamaha.Com

Un design più moderno e aggressivo

A prima vista, PSR-SX620 appare in effetti diverso dal precedente PSR-SX600. Yamaha ha abbandonato alcune soluzioni stilistiche tradizionali puntando su un pannello superiore più ampio e “molto piatto”, caratterizzato da linee tese e moderne. Particolarmente interessante è il nuovo trattamento delle aree dedicate agli altoparlanti. Le tradizionali griglie sono state arretrate all’interno della scocca, lasciando visibile una sorta di incavo morbido e privo di spigoli che richiama il design di alcuni monitor da studio Yamaha, in particolare la serie MSP. Secondo il team di sviluppo, questa scelta non è soltanto estetica. La nuova conformazione contribuirebbe infatti a migliorare la diffusione delle frequenze più alte e più basse, due zone dello spettro che tradizionalmente ricevono meno attenzione nelle tastiere portatili, spesso ottimizzate soprattutto sulle frequenze medie.

Yamaha PSR-SX620 – Fonte: http://www.yamaha.com

Un sistema audio completamente ripensato

Le differenze rispetto a PSR-SX600 non si fermano qui. Le porte bass reflex laterali di PSR-SX600, molto apprezzate ad esempio dal mercato brasiliano, non sono più visibili dall’esterno. Yamaha ha trasferito il sistema all’interno della struttura dello strumento, rinforzando al contempo il mobile per ridurre vibrazioni e risonanze indesiderate. Il risultato, secondo quanto dichiarato dai progettisti, è una risposta sulle basse frequenze più corposa e controllata.

Pur mantenendo dimensioni complessive sostanzialmente analoghe a quelle del modello precedente, gli altoparlanti sono stati riposizionati più verso i lati estremi dello chassis. L’obiettivo era aumentare la percezione dell’immagine stereo. Chi arriva da PSR-SX600 dovrebbe percepire una scena sonora più ampia e coinvolgente. Curiosamente, i progettisti hanno rivelato che i primi prototipi prevedevano un cabinet ancora più largo. L’idea è stata poi abbandonata durante la fase di industrializzazione a causa dei vincoli imposti dalla produzione di massa.

Profilo “flat” – Fonte yamaha.com

Un aspetto poco noto riguarda il lavoro di rifinitura svolto sull’intera libreria sonora. Non si è trattato semplicemente di installare nuovi altoparlanti: molti suoni sono stati ricalibrati e adattati per sfruttare appieno le caratteristiche del nuovo sistema di ascolto. L’obiettivo dichiarato era ottenere maggiore impatto, maggiore presenza e una resa più incisiva.

Il lavoro Yamaha non si è limitato agli speaker integrati: particolare attenzione è stata dedicata alle uscite stereo destinate agli impianti PA e ai sistemi di amplificazione professionale. I progettisti hanno parlato di un significativo miglioramento nel rapporto segnale/rumore, con un risultato percepibile soprattutto durante le esibizioni live. Una scelta che conferma come PSR-SX620 sia stato pensato non soltanto per l’uso domestico ma anche per chi si esibisce regolarmente dal vivo.

Ergonomia ispirata ai modelli superiori

Sul piano operativo PSR-SX620 raccoglie alcune soluzioni introdotte sui fratelli maggiori PSR-SX720 e PSR-SX920. La disposizione dei pulsanti dedicati alla selezione di stili e suoni abbandona l’impostazione “centrica” di PSR-SX-600 e si avvicina a quella delle serie superiori. La novità più evidente è certamente l’adozione del joystick multifunzione al posto delle tradizionali ruote Pitch Bend e Modulation. Anche il navigatore direzionale e la manopola di selezione sono stati riprogettati per rendere l’interazione più rapida e intuitiva. Una scelta particolarmente importante considerando che PSR-SX620 continua a utilizzare uno schermo tradizionale non-touchscreen.

L’intervista originale a cui si è ispirato questo articolo

Leggio, display, tasti a pannello e USB-C

Fra i dettagli apparentemente secondari che potrebbero invece essere molto apprezzati dai musicisti c’è il nuovo leggio. La struttura è stata resa più rigida e stabile e l’assenza di aperture consente di utilizzarlo non soltanto con spartiti cartacei, ma anche con tablet e smartphone. Una soluzione semplice ma concreta, nata evidentemente dall’osservazione delle esigenze reali dei musicisti.

Anche il display è stato migliorato. Pur essendo già valido sul modello precedente, il nuovo schermo offre una maggiore chiarezza e una migliore leggibilità da angolazioni differenti, caratteristica importante per chi utilizza lo strumento in piedi o in situazioni live.

Un tema che ha impegnato a lungo il reparto Ricerca e Sviluppo riguarda la scelta dei materiali per pulsanti e controlli. Yamaha cercava una soluzione che fosse contemporaneamente robusta, poco rumorosa e precisa al tatto. La scelta finale è ricaduta su pulsanti in gomma con effetto “clic”, capaci di trasmettere all’utente una sensazione di attivazione sicura senza produrre rumori eccessivi durante l’utilizzo.

Tra le novità pratiche figura l’introduzione della porta USB-C TO HOST, ormai diventata uno standard in moltissimi ambiti tecnologici. Una scelta attesa da tempo e che rende il collegamento a computer e dispositivi mobili più semplice e moderno.

Yamaha PSR-SX620 – Fonte Yamaha.com

Yamaha guarda al futuro degli arranger

In chiusura dell’intervista, i due personaggi di Yamaha hanno espresso ottimismo riguardo alla crescita futura del mercato arranger, in particolare in Giappone e in Sud America: proprio in questi mercati Yamaha vede importanti opportunità di espansione e ritiene che il nuovo PSR-SX620 possieda tutte le caratteristiche necessarie per conquistare nuovi musicisti, grazie a una combinazione di qualità sonora, semplicità d’uso e prezzo accessibile. Più che una semplice evoluzione di PSR-SX600, il nuovo SX620 sembra quindi rappresentare un tentativo concreto di ridefinire il concetto di arranger standard evoluto, portando molte delle soluzioni tipiche dei modelli superiori in una fascia di mercato più accessibile.

Il test completo di PSR-SX620 (Masataka Kono)

Roland alza il sipario su GO:KEYS 3 MINION

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Se oggi non avete voglia di sorridere, è meglio che passiate oltre. Tornate qui fra qualche giorno: la tastiera di cui parliamo oggi nasce per farci divertire e diffondere il buon umore.

L’ultimo arranger di casa Roland nasce dalla collaborazione con Universal Products & Experiences e con Illumination, lo studio che ha creato i Minions. Porta sul pianeta delle tastiere arranger il loro mondo colorato, con una scocca gialla e blu che cattura subito l’attenzione dei più giovani. Le illustrazioni originali di Bob, Kevin e Stuart sul pannello sembrano quasi invitare a premere un tasto, e quando si osservano da vicino i comandi si nota la differenza più evidente: alcuni pulsanti della GO:KEYS 3 standard lasciano spazio a icone Minions che richiamano direttamente le 32 Minions Voices, suoni giocosi che trasformano ogni melodia in una piccola scena animata.

Fonte: http://www.roland.com

Sotto questa veste leggera rimane però una tastiera completa, con lo stesso motore ZEN-Core di GO:KEYS 3 e oltre mille suoni professionali. La tastiera a 61 tasti è la stessa, gli effetti modellano il suono con la stessa qualità, e la sezione arranger offre più di duecento stili con variazioni, Intro ed Ending. Il Chord Sequencer aggiunge oltre trecento pattern pronti da suonare, mentre le Scene permettono di salvare configurazioni complete. È lo stesso strumento Roland che invita a sperimentare, a costruire brani, a giocare con le armonie senza complicazioni.

La connettività include Bluetooth Audio per suonare sopra le basi, Bluetooth MIDI per app educative, USB Audio/MIDI per lavorare con computer e tablet. C’è anche il Center Cancel per abbassare la voce nei brani in streaming, la porta USB-A per file WAV e MP3 e il supporto a Roland Cloud Connect per espandere la libreria direttamente dallo smartphone. Non mancano le funzioni pratiche come metronomo, arpeggiatore, split, dual, registrazione MIDI e audio, uscita cuffie e alimentazione a batterie per portarla ovunque.

Fonte: http://www.roland.com

GO:KEYS 3 Minion si rivolge chiaramente ai più giovani, a chi muove i primi passi nella musica, alle famiglie che cercano uno strumento immediato e divertente, alle scuole che vogliono un dispositivo capace di coinvolgere. Ma, proprio perché costruita su una base solida, potrebbe finire per piacere anche agli adulti che cercano una tastiera leggera, portatile e con tanta voglia di allegria. È uno strumento che insegna divertendo, che abbassa le barriere e che potrebbe riuscire a portare la musica nelle mani di chi non ha mai avuto il coraggio di iniziare.

Roland sta cercando la strada per un equilibrio nuovo: unire gioco e tecnologia in una tastiera che fa sorridere mentre suona.

Medeli

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Qualcuno di voi avrà notato che, su TastiereArranger.com, non abbiamo mai parlato di Medeli. Finora.

Non è stato un caso, né una distrazione: è stata una mia scelta editoriale e me ne prendo la responsabilità. Avevo provato alcuni prodotti Medeli in passato, quando capitava di trovarli esposti nei negozi di strumenti musicali. Ma, ogni volta, non mi hanno mai dimostrato né la qualità né la solidità necessarie per trovare spazio in un blog rivolto a musicisti esigenti, abituati a strumenti affidabili e con una vera identità sonora. Per anni la distribuzione è stata intermittente e – diciamolo senza mezzi termini – i prodotti Medeli non erano competitivi rispetto ai marchi che hanno dominato il nostro mercato negli ultimi decenni.

Nonostante ciò, ho sorvolato troppo a lungo sull’argomento. È arrivato il momento di parlare qui anche di Medeli.

Fonte: https://www.medeli.eu/

La storia del marchio parte nel 1983, quando Medeli Electronics nasce a Hong Kong, fondata dall’ingegnere George Cheng, appassionato di musica e formato alla Tsinghua University. L’obiettivo è chiaro fin dall’inizio: creare strumenti elettronici accessibili, affidabili e pensati per un pubblico ampio. Il primo prodotto, la tastiera MC‑3, è un successo: oltre un milione di unità vendute. Un risultato che permette all’azienda di investire in ricerca, DSP proprietari, nuove linee produttive e, soprattutto, nella tecnologia che renderà possibile la nascita degli arranger Medeli.

Fonte: TIMELINE | medeli hk

Prima di firmare i propri arranger, Medeli attraversa una lunga fase di produzione OEM. È un capitolo spesso ignorato: l’azienda costruisce strumenti per marchi europei e americani che cercano tastiere entry‑level e mid‑level affidabili a bassi costi di produzione. Cercando in rete – e ammesso che le fonti siano affidabili – emergono diversi modelli significativi: Wersi ha affidato a Medeli la produzione dei modelli Performer le tastiere didattiche e arranger entry‑level per il mercato tedesco; e poi l’italiana Generalmusic (GEM) ha fatto ricorso a queste linee di produzione per modelli di fascia bassa come la serie GK e, successivamente, anche l’expander GEM RP‑X. Per Kurzweil, ha dato vita a diversi modelli consumer ed educativi, fra cui le serie KP e KS. Per la giapponese Roland ha prodotto la versione economica di E‑09 (Asian Edition) e, molto più recentemente, Roland E-X10, E‑X20 e E‑X30, versioni pensate per mercati emergenti ma comparse anche in Italia, con risultati incerti. Questa lunga fase OEM ha permesso a Medeli di accumulare un know‑how enorme: migliaia di feedback, centinaia di revisioni, una comprensione profonda di ciò che un arranger deve fare per essere davvero utile a chi suona.

Dopo i primi modelli ingenui della serie M, con il tempo, Medeli introduce modelli più ambiziosi a proprio marchio, con DSP più ricchi, tastiere migliori e stili più complessi. È la fase in cui il produttore di Hong Kong cerca di smettere di apparire come un costruttore “solo per principianti” e inizia a parlare anche ai performer. Questo periodo di crescita è stato documentato nel 2019 dall’amico Riccardo Gerbi su SM Strumenti Musicali. E così è fino al salto di qualità della la serie AKX (2021). Con AKX10 e AKX603 Medeli punta al territorio delle workstation‑arranger superiori, con suoni moderni, effetti seri, controlli professionali e una gestione più evoluta dell’accompagnamento. La serie AKX segna l’ingresso in un segmento competitivo, dove la qualità non può essere “buona per il prezzo”: deve essere buona, punto.

Oggi Medeli non è più un produttore nascosto dietro altri brand. Opera in oltre 70 paesi, conta oltre un migliaio di dipendenti e sviluppa DSP proprietari, software, tecnologie e strumenti come pochi avrebbero previsto negli anni ’80. Sul sito ufficiale, il distributore italiano è Frenexport SPA con sede a Porto Recanati. Sul mercato italiano si trovano diversi modelli di arranger che mi riservo di provare, tra cui – se ne avrò l’occasione – la nuova AKX10S, lanciata nel 2026 e che – si dice – sia in grado di suonare gli stili Yamaha dopo conversione.

Chissà: magari riuscirò a rivedere le mie perplessità e farmi smentire.

Libero di suonare, libero di scrivere

9 Repliche

Se sei arrivato per la prima volta su TastiereArranger.com , credo sia giusto spiegarti come è nato ciò che leggi qui: 906 articoli pubblicati dal 10 ottobre 2009 al 12 settembre 2026

Tutto ciò che trovi — recensioni, guide, approfondimenti — è scritto da me. Mi chiamo Renato Restagno e da una vita utilizzo, studio e confronto tastiere arranger. Ogni giudizio, positivo o negativo, nasce da prove dirette, dalla lettura della documentazione ufficiale e dal confronto con quanto pubblicato da altri esperti. E, naturalmente, dalla mia esperienza personale (NDA: lo so cosa state pensando ma, pur suonando arranger da sempre, no davvero, non sono un pensionato).

Fonte dei dati: wordpress.com

Molti modelli di arranger, li ho potuti provare nei negozi specializzati, durante fiere di settore o negli showroom (mitici quelli di Hamamatsu in Giappone). Nella mia vita ho posseduto e suonato a lungo 9 diversi arranger: quelli li conosco molto bene, come le mie tasche. Ma, nel tempo, ho avuto anche la possibilità di provare strumenti a fondo grazie alla disponibilità di distributori nazionali (Yamaha, Algam Eko per Korg, Ketron, Roland e MM49 per Cavagnolo) che mi hanno concesso gli strumenti in comodato d’uso gratuito per settimane. L’unico distributore che non mi ha inviato modelli in prova è Casio, i cui strumenti che ho provato li ho avuti in prestito da amici musicisti.

Una precisazione è fondamentale: ricevere uno strumento in prova da un produttore o distributore, non significa doverne parlare bene per forza. Nessuno mi ha mai pagato una recensione, nessuno mi ha chiesto di modificare un articolo, nessuno ha tentato di influenzare le mie conclusioni. Le opinioni che trovi qui – o negli articoli che ho scritto per SM Strumenti Musicali – sono esclusivamente le mie.

Per carattere, parto sempre dai punti di forza: mi interessa scoprire e raccontare idee, soluzioni e caratteristiche utili ai musicisti. I limiti vanno segnalati, certo, ma preferisco un approccio costruttivo che valorizzi ciò che uno strumento sa fare bene, invece di cercare difetti a ogni costo.

Me, myself, I – 10 years ago

Naturalmente posso talvolta sbagliarmi, come qualunque autore, ma cerco sempre di verificare le informazioni e di essere il più onesto possibile nei confronti dei lettori. Adoro e ringrazio i lettori che scovano le sviste e me le segnalano tempestivamente: mi permettono di correggere il testo e migliorare. Soprattutto imparare.

Non considero questo blog una vetrina per un marchio particolare. Amo le tastiere arranger in tutte le loro forme e mi interessa raccontarne pregi, difetti, innovazioni e limiti con equilibrio e trasparenza. In poche parole: se leggi un articolo su TastiereArranger.com, stai leggendo quello che penso davvero, e giammai quello che qualcun altro vorrebbe farmi scrivere.

Libero di suonare, libero di scrivere.

Arranger Casio, addio (o è soltanto un arrivederci?)

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Negli ultimi mesi ho segnalato più volte il silenzio totale di Casio nel mondo degli arranger: dal 2022 non è arrivato un solo modello nuovo. Questa curiosità mi ha portato a scavare nei bilanci e nei report ufficiali, e ciò che emerge è molto più profondo di una semplice pausa commerciale o crisi creativa. Casio si trova in una delle fasi più delicate della sua storia nel settore musicale. La divisione Sound ha chiuso l’ultimo anno con una perdita di 3,4 miliardi di yen, a fronte di ricavi fermi a 21 miliardi. Non è un rallentamento: è una crisi strutturale, riconosciuta apertamente dall’azienda. La domanda globale di strumenti musicali è scesa, i costi di materie prime e logistica sono aumentati, e il boom post‑pandemia si è dissolto lasciando un mercato più debole e più competitivo. In questo scenario, Casio Music non riesce a generare margini e deve ripensare la propria struttura dei profitti.

Fonte: http://www.casio.com

Per tornare rapidamente alla redditività, Tetsuya Kawai (Direttore Esecutivo e Direttore Generale Senior della Divisione Sound e New Business), ha annunciato l’avvio di una profonda riforma interna: ritiro dalle regioni non profittevoli, passaggio a vendite online dirette, snellimento del personale nelle aree a basso margine e incremento dell’efficienza produttiva. Parallelamente punta a creare nuova domanda con strumenti più premium (i pianoforti digitali delle serie CELVIANO e Privia) e con nuove esperienze musicali tramite integrazione con app.

Non a caso negli ultimi 12 mesi, Casio ha lanciato servizi AI per la generazione di effetti sonori (Waves Place), strumenti dedicati alla pianificazione dei contenuti live (Streamer Times) e app di creazione sonora (TONEBOOK).

Insomma, mi sembra evidente che Casio stia orientando le proprie scelte verso strumenti più costosi e più legati a lifestyle più attuali, mentre la fascia degli strumenti portatili a tastiera esce progressivamente dai radar. E dentro il nuovo perimetro strategico 2026‑2030 non compare alcun segnale che lasci spazio allo sviluppo di nuovi arranger: semplicemente non rientrano più nelle priorità dell’azienda.

Del resto, non abbiamo nemmeno notizie se, una volta smaltite le scorte di magazzino, le produzioni dei modelli a listino oggi continueranno a lavorare per ripristinare le giacenze e ottenere nuove vendite. Auspichiamo che almeno i modelli più recenti (come CT-X5000, CT-S500 e CT-S1000V) continuino ad essere disponibili negli anni a venire, perché no…

È un addio alle tastiere con accompagnamenti Casio (dopo oltre 46 anni di storia) o soltanto un arrivederci? Ai posteri l’ardua sentenza.

Fonte: http://www.casio.com

Yamaha alza il sipario su PSR-SX620

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Squadra che vince non si cambia. Al rinnovamento della serie PSR-SX, dopo il rilascio di PSR-SX720 e PSR-SX920, mancava più solo il modello di arranger standard. Ed oggi l’annuncio è stato confermato, dopo settimane in cui giravano voci e rumori fuori scena. Questo modello particolare era atteso da tempo da coloro che cercano i suoni di qualità Yamaha, aggiornati alla generazione di Genos2, entro un modello arranger standard ma con un sistema operativo degno di questo nome.

Fonte: http://www.yamaha.com

Cosa spicca di nuovo su PSR-SX620? Queste informazioni derivano dalla documentazione ufficiale Yamaha e, come sempre, andranno verificate sul campo quando lo strumento sarà disponibile. Il pannello è stato ridisegnato con un layout più moderno: i controlli principali (fra cui il joystick) sono ora posizionati in modo più pratico per intervenire sul suono con immediatezza. Il rinnovato sistema di altoparlanti dal nuovo design e dotato di Internal BassPort, promette un audio più potente e definito in un cabinet compatto, mentre l’aggiornamento dei circuiti di uscita audio dovrebbero contribuire a fornire un segnale più chiaro e potente quando le uscite OUT sono collegate ad un impianto esterno. Il Bluetooth Audio diventa finalmente una caratteristica standard anche per i modelli Yamaha (era ora!). L’aggiunta di Chord Looper e l’estensione delle risorse di fabbrica completano il corredo.

Analizziamo ora, insieme, in dettaglio le migliorie introdotte rispetto il modello precedente (che tanto entusiasmo aveva già generato al suo lancio sei anni fa, come documentato in Yamaha PSR-SX600: il mio test su SM Strumenti Musicali. Notate bene: le caratteristiche NON citate in questa tabella coincidono fra i due modelli.

CaratteristicaPSR-SX600 (2020)PSR-SX620 (2026)
Controllo pitch/bendDue rotelleJoystick
15% circa di voci in più850 Voices
43 Drum/SFX Kits 		1.002 Voices
51 Drum/SFX Kits
Anche il numero di voci articolate è stato esteso73 S.Articulation!
27 MegaVoice
27 Sweet!
64 Cool!
71 Live!		137 S.Articulation!,
4 MegaVoice,
31 Sweet!
74 Cool!
89 Live!
Quasi quadruplicata la memoria di espansione100MB380MB
Un maggiore numero di effetti52 Reverb, 295 DSP59 Reverb, 322 DSP
Un numero maggiore di blocchi Insert2Fino a 9
35 stili di accompagnamento in più415450
Aggiunta di Chord Looper –Sì
Numero superiore di Multipad188228
Aggiunta di Bluetooth–Sì
Ingresso cuffie JackMini jackStandard stereo phone jack
Porta USB TO HOSTUSB-B (richiede cavo AB)USB-C (richiede cavo CA o CC)
Dimensioni più compatte1004 x 134 x 410 mm993 x 143 x 404 mm

Il primo prezzo che circola online sul sito di un noto rivenditore tedesco appare piuttosto alto (1.129 euro) . Alla luce di questo, si intuisce ora il perché di quella insolita manovra di qualche mese fa quando Yamaha aveva introdotto il modello PSR‑S720+ (in vendita a 1.249 euro vale a dire 200 euro circa in più rispetto il modello base e solo per giustificare l’aggiunta del Bluetooth). Insomma, ci troviamo davanti ad una studiata strategia commerciale che, di fatto, alza l’asticella anche per il nuovo PSR‑SX620, considerando che la fascia di prezzo dei modelli PSR-SX6xx superava di poco gli 800 euro al lancio. Sarà interessante verificare nei prossimi mesi se il listino troverà un assestamento più favorevole alla clientela, avvicinando il prezzo al suo valore tradizionale.

Arranger Casio 2026: ma… c’è ancora qualcuno?

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Dopo decenni di modelli arranger, Casio è entrato nel suo periodo più silenzioso di sempre. Per chi segue il mondo delle tastiere con accompagnamenti, questo produttore giapponese non è più il marchio che lanciava modelli a raffica, anno dopo anno, con una costanza quasi rituale. L’ultimo vero aggiornamento della linea risale al 2022, con CT‑S500 – l’arranger “musicale”, moderno, leggero ma sorprendentemente capace – e CT‑S1000V – il modello più innovativo mai prodotto dal brand, grazie alla Vocal Synthesis. Da allora, silenzio totale. Nessun nuovo arranger, nessuna roadmap, nessuna anteprima. Solo la vendita degli stessi modelli, ormai “storici”, che continuano a presidiare la fascia entry e mid‑level: serie CT-S e CT-X.

Fonte Casio Music Gear

Un silenzio che pesa

Per decenni Casio è stata sinonimo di modelli nuovi ogni anno, aggiornamenti e sperimentazione, prodotti accessibili ma sempre freschi. Dal 2022 questa tradizione si è interrotta. Il catalogo 2026 è identico a quello di quattro anni fa. E questo, nel mondo delle tastiere, è un segnale molto chiaro: la divisione arranger non sembra essere più una priorità.

Ad inizio agosto poi, Mike Martin — volto storico di Casio – ha annunciato la sua nuova avventura con Key Solution Sound con il video ufficiale che qui vi segnalo. La sua uscita dal marchio è un segnale forte: qualcosa di importante sta succedendo in Casio visto che non sta più investendo nel settore delle tastiere come un tempo. Quando l’uomo immagine lascia, significa che la direzione è cambiata.

Per ora, non ci sono tracce di cambiamento per l’alter ego di Mike Martin, quel Rich Formidoni che oltre dieci anni fa aveva fatto la fortuna di Korg USA sui social network prima di passare a Casio America per una lunga e notevole serie di contributi in rete. Una situazione plausibile (in assenza di comunicazioni ufficiali diverse) è che Formidoni sia ancora parte dello staff Casio, anche se il ruolo potrebbe essere meno visibile a causa della fase di “ibernazione” della divisione keyboard. Chissà…

Dove si colloca Casio nel 2026?

Casio resta sul mercato degli arranger, ma in modalità conservativa: i suoi strumenti sono ancora in vendita ma il catalogo mantiene ciò che ha, senza evoluzioni. Gli arranger Casio del 2026 sono ancora strumenti validi per chi inizia, chi vuole spendere poco, chi cerca leggerezza e immediatezza, chi apprezza il motore AiX e la semplicità operativa, Del resto è ancora presto per dire che la stagione pluridecennale degli arranger Casio sia finita.

Vi lascio con la divertente presentazione di CT-S1000V e CT-S500 da parte dei bravi Daniel Fisher e Jacob Dupre sul canale di Sweetwater. Era il 20 gennaio 2022.

Arranger Korg 2026: il rinnovo della serie è ancora a metà strada

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A quattro anni dal debutto di Korg Pa5X e ben nove dalla presentazione della coppia Pa700 e Pa1000, la gamma arranger Korg vive una situazione piuttosto particolare. Da una parte abbiamo una ammiraglia che, dopo aver arricchito progressivamente il proprio corredo software, ora cerca di dimostrare di aver trovato la stabilità definitiva; dall’altra, due strumenti di fascia media che continuano ad essere offerti al mercato, pur appartenendo alla stirpe tecnologica del passato Korg. La domanda che molti musicisti si pongono è semplice: quando arriveranno i successori di Pa700 e Pa1000?

Pa5X: da debutto difficile a riferimento professionale

Quando Pa5X venne presentata nel giugno 2022, le aspettative erano altissime. Nuova piattaforma hardware, nuovo sistema operativo, interfaccia completamente ridisegnata e un motore sonoro profondamente rinnovato promettevano un salto generazionale importante. Il lancio, però, non è stato semplice. Molte funzioni presenti su Pa4X mancavano ancora, costringendo Korg a una lunga serie di aggiornamenti che hanno richiesto quattro anni per riportare lo strumento alla completezza funzionale attesa dai professionisti. Oggi la situazione è profondamente cambiata. Gli aggiornamenti hanno introdotto le numerose funzioni richieste dagli utenti. La casa italo-giapponese continua inoltre a investire nella piattaforma con nuovi update dedicati sia alla stabilità sia alle prestazioni. In altre parole, Pa5X del 2026 è molto diversa da quella vista al debutto. Per chi cerca oggi il top della produzione arranger Korg, rappresenta probabilmente un momento propizio per l’acquisto.

Korg Pa5X versione 61 tasti – Fonte: Diana Musik

Pa700 e Pa1000: gli “evergreen”

Il caso di Pa700 e Pa1000 ci induce a qualche interrogativo. Presentate nel 2017, utilizzano gran parte dell’architettura sonora di Pa4X (tecnologia nata con Pa80 e non dalla rivoluzionaria architettura di Pa5X). I due modelli – pur con caratteristiche tecniche ridimensionate rispetto al top di gamma – mantenendo intatta la filosofia operativa che ha decretato il successo della vecchia serie. In quasi dieci anni, Korg non ha mai presentato alcun sostituto. Anzi, nel 2024 ha perfino rilasciato un aggiornamento importante per Pa1000 aumentando la memoria User Sample fino a circa 960MB, segnale evidente che il prodotto non era stato completamente abbandonato. Del resto, in base a quanto si può costatare nei social network, si intuisce che il mercato di questi prodotti sia in movimento nel mondo latino-americano ed asiatico. Questa longevità è piuttosto insolita, normalmente il ciclo di vita di un arranger varia fra i quattro e i sei anni.

Dettaglio di Korg Pa1000 – Fonte: Loja Alldaz

Perché Korg non le ha ancora sostituite? Le ragioni di questo lungo stallo potrebbero essere diverse. La prima riguarda probabilmente la lunga gestazione di Pa5X, un progetto che ha assorbito gran parte delle risorse di sviluppo. La ricostruzione del sistema operativo su una piattaforma completamente nuova si è rivelata più complessa del previsto, richiedendo anni di aggiornamenti prima di raggiungere l’attuale livello di maturità. È plausibile che questo abbia inevitabilmente rallentato anche lo sviluppo della futura gamma di fascia media. A ciò si aggiunge un importante cambio generazionale all’interno di Korg Italy. Con l’uscita per pensionamento di Francesco Castagna, figura storica delle produzioni arranger e punto di riferimento per lo sviluppo dei Professional Arranger Korg, si è chiusa un’epoca. Raccogliere un’eredità professionale e umana di questo calibro non è semplice: i nuovi responsabili hanno dovuto affrontare una fase di transizione e consolidamento, necessaria per dare continuità a una tradizione che per decenni ha contribuito al successo della serie Pa.

Nonostante l’età progettuale, molti musicisti continuano a suonare Pa700 e Pa1000. I motivi sono noti: sistema operativo estremamente stabile, SongBook collaudato, enorme disponibilità di stili e risorse. Sono strumenti “conosciuti”, affidabili e largamente supportati dalla comunità.

Korg Pa700 (disponibile in due colori) – Fonte: Guitarlicious Malaysia

Arriveranno davvero delle nuove Pa700 e Pa1000? Questa è la domanda da un milione di euro. Ad oggi Korg non ha annunciato alcun successore. Potrebbe essere nell’autunno o in vista delle vendite natalizie. Potrebbe essere nel 2027. Potrebbe essere… mai? Come da tradizione, Korg Italy è impenetrabile e io non ho la sfera di cristallo per predire il futuro. Le discussioni online restano nel campo delle ipotesi e delle aspettative della comunità di appassionati, senza conferme da parte dell’azienda. Naturalmente ciò non significa che il progetto non esista. Anzi. Dal punto di vista commerciale sarebbe piuttosto logico immaginare una nuova fascia media basata sulla tecnologia della Pa5X, con la stessa architettura, stesso motore sonoro, medesima interfaccia aggiornata e così via. Ma al momento non abbiamo certezze.

Il verdetto

La gamma arranger Korg nel 2026 vive una fase di transizione. Pa5X è finalmente diventata ciò che molti musicisti si aspettavano fin dal lancio: una workstation arranger moderna, potente e ormai matura. Pa700 e Pa1000, invece, continuano a sfidare il tempo. È una longevità rara nel settore. E proprio questa longevità rende ancora più affascinante la materia. Per il momento, soltanto Korg conosce la risposta. E fino a un annuncio ufficiale, ogni previsione resta soltanto una speculazione.

Arranger Yamaha 2026: al culmine della forza e della grandezza

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Yamaha ha costruito un ecosistema arranger che è diventato un punto di riferimento assoluto per musicisti, intrattenitori e professionisti dello spettacolo. Con l’arrivo di Genos2, seguito dal rinnovamento della serie PSR-SX920 e PSR-SX720, il costruttore giapponese sembra aver completato un percorso pluridecennale di evoluzione iniziato con PSR-6300 e condotto poi attraverso la serie Tyros. Ma qual è oggi lo stato dell’arte degli arranger Yamaha? E soprattutto: quanto sono realmente distanti i modelli attualmente a catalogo?

Una famiglia

Oggi Yamaha non propone strumenti completamente differenti tra loro, ma un’unica piattaforma tecnologica declinata su diverse fasce di prezzo. L’elemento più interessante è proprio questo: chi acquista una PSR-SX720 non entra in un “mondo inferiore”, ma nella stessa famiglia tecnologica di Genos2, ovviamente con un set di caratteristiche tecniche dimensionato rispetto il prezzo di listino.

La filosofia è chiara:

  • Genos2 rappresenta il massimo delle prestazioni disponibili.
  • PSR-SX920 porta gran parte dell’esperienza Genos in un formato più compatto e accessibile.
  • PSR-SX720 offre il miglior rapporto qualità/prezzo per chi desidera una workstation arranger moderna senza affrontare investimenti importanti.

È probabilmente la linea Yamaha più matura e coerente mai realizzata.

Yamaha Genos2 (in alto) – Fonte: YamahaKeyboardOfficial

Genos2 al top

Genos2 è sì un aggiornamento del primo modello di Genos. Ma è anche una piattaforma completamente rifinita. L’ultima generazione introduce un motore sonoro ancora più raffinato, una polifonia che arriva a 384 note, un numero superiore di DSP simultanei, memoria interna molto più ampia e soprattutto un’espressività sonora unica. E poi 800 stili di serie, indicazione del tempo indipendente per ogni sessione, controllo interattivo della dinamica di tutte le tracce dello stile, Ambient Drum (batterie ambientali), Chord Looper controllabile da pannello e 507 multipad preset (alcuni di questi in formato Audio). I timbri di bordo restituiscono strumenti acustici credibili. Fiati, archi, chitarre e strumenti etnici reagiscono in modo naturale alla dinamica dell’esecuzione. Questa attrezzatura rende Genos2 una macchina feroce sul palco e iper-produttiva in studio. Naturalmente tutto questo ha un costo. Genos2 rimane una tastiera destinata soprattutto ai professionisti che lavorano molte serate all’anno o agli appassionati che desiderano il massimo disponibile.

PSR-SX920: la nuova generazione della terra di mezzo

Se Genos2 rappresenta il sogno, PSR-SX920 si difende bene e, pur con qualche taglio, si propone con orgoglio al musicista esigente che cerca uno strumento più compatto. Yamaha ha trasferito qui numerose tecnologie della ammiraglia su una tastiera di fascia media: nuove voci Super Articulation, Crossfade Portamento, nuovi effetti DSP, style dinamici, interfaccia aggiornata, Bluetooth Audio e armonizzatore vocale integrato. Il risultato è sorprendente. Durante l’esecuzione la differenza rispetto a Genos2 si percepisce soprattutto nella quantità di risorse disponibili contemporaneamente, più che nella qualità assoluta dei suoni. Per moltissimi musicisti da palco e da studio, PSR-SX920 rappresenta oggi un punto accettabile fra prestazioni, peso e costo.

Yamaha PSR-SX920 – Fonte: YamahaKeyboardOfficial

PSR-SX720: da non trascurare

L’errore più comune è considerare PSR-SX720 come una semplice versione economica di SX920. In realtà Yamaha ha progettato uno strumento estremamente equilibrato. Mantiene la nuova architettura sonora, il nuovo joystick, numerose Voice derivate dalla serie superiore, il motore arranger aggiornato e una qualità audio decisamente superiore alla precedente PSR-SX700. Naturalmente alcune rinunce sono inevitabili. Mancano alcune Voice Super Articulation2, l’armonizzatore vocale e parte delle risorse dedicate agli effetti e agli Style. Mentre il Bluetooth Audio è stato recentemente aggiunto in una edizione speciale denominata PSR-SX720+. Nella pratica musicale quotidiana, PSR-SX720 offre prestazioni che fino a pochi anni fa appartenevano alla fascia alta. È probabilmente il modello che può rendere felici il maggior numero di musicisti al minor prezzo.

Vorreste approfondire? Allora, perché non leggere: Misuriamo PSR-SX720 accanto PSR-SX920

Yamaha PSR-SX720+ Fonte: YamahaKeyboardOfficial

Espressività e continuità

Se confrontiamo le specifiche tecniche è facile lasciarsi attrarre dal numero di Voice, dalla memoria interna o dalla polifonia. In realtà il salto più evidente della attuale generazione Yamaha riguarda un altro aspetto: l’espressività. I nuovi strumenti rispondono meglio al tocco. Le transizioni tra le articolazioni sono più naturali. Gli accompagnamenti risultano meno “meccanici”. Anche i nuovi stili sono stati programmati con una maggiore attenzione alla dinamica e al realismo. È una differenza difficile da descrivere sulla carta ma immediatamente percepibile dopo pochi minuti di utilizzo.

Un altro elemento spesso sottovalutato è la continuità dell’ecosistema Yamaha. Stili, Registration, Expansion Pack e Yamaha Expansion Manager continuano a garantire una compatibilità che protegge gli investimenti fatti negli anni. Chi proviene da Tyros, dalla prima Genos o da un qualsiasi modello PSR-S/PSR-SX del passato, ritrova immediatamente un ambiente familiare. Questo rende il passaggio ai nuovi modelli non traumatico.

Vale ancora la pena acquistare un arranger nel 2026? La risposta [per me] è OVVIAMENTE sì. Negli ultimi anni software, plugin e strumenti virtuali hanno raggiunto livelli incredibili. Tuttavia nessun sistema basato su computer riesce ancora a offrire la stessa immediatezza operativa di una moderna workstation arranger. Accensione, scelta della Registration, stile pronto, mix ottimizzato e performance immediata. Per chi suona dal vivo questa semplicità continua a rappresentare un vantaggio enorme.

Conclusioni

La gamma Yamaha attuale appare più matura che mai. Genos2 rimane il riferimento assoluto per chi cerca il massimo delle prestazioni. PSR-SX720 rappresenta un’idea vincente a minor costo. PSR-SX920 dimostra come sia possibile accedere alle risorse top del mondo arranger Yamaha con uno strumento moderno, completo e capace di soddisfare anche musicisti molto esigenti. Più che una semplice evoluzione tecnica, l’attuale generazione Yamaha segna una fase di maturità dell’intero settore arranger: meno rivoluzioni appariscenti e più attenzione alla qualità del suono, all’espressività e all’esperienza d’uso. Ed è forse proprio questa la vera definizione di “stato dell’arte”.

Dulcis in fundo. Sebbene oggi la scena sia dominata da Genos2, PSR-SX920 e PSR-SX720, non bisogna dimenticare il ruolo della piccola PSR-SX600, un arranger molto apprezzato. Nel 2020 PSR-SX600 ha introdotto molte delle innovazioni che sarebbero poi diventate lo standard della famiglia PSR-SX: un motore sonoro aggiornato, un’interfaccia moderna, una buona dotazione di stili, la funzione Smart Chord e un prezzo che l’ha resa la scelta ideale per studenti, musicisti amatoriali e anche professionisti in cerca di una seconda tastiera. Pur rinunciando all’ampio touch screen, PSR-SX600 è il modello standard di riferimento, giacché offre un’esperienza musicale completa e affidabile.
Vorreste approfondire? Allora, perché non leggere: Misuriamo PSR-SX600 accanto PSR-SX720…
Nota bene: voci di corridoio riportano che entro la fine dell’estate uscirà il successore (PSR-SX620 probabilmente). I negozi stanno in effetti cercando di svuotare i magazzini per fare spazio al nuovo modello, se siete interessati, potrebbero esserci offerte vantaggiose in circolazione.

Yamaha PSR-SX600 – Fonte: YamahaKeyboardOfficial

Arranger Ketron 2026: riportare gli stili al centro della scena

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Con il debutto del primo modello della famiglia EVENT, nel 2022, il celebre produttore di Ancona ha mostrato fin da subito una direzione chiara: trasformare l’accompagnamento degli arranger in qualcosa di sempre meno “automatico” e sempre più vicino alla reattività e al comportamento di una vera band. Questa è la filosofia di sempre di KETRON e che ha trovato la sua massima espressione nella famiglia EVENT, composta oggi da quattro strumenti (EVENT 76, EVENT 61, EVENT X ed EVM): condividono la stessa piattaforma sonora ma si rivolgono a musicisti con esigenze operative differenti. La storia non sembra destinata a fermarsi qui: da inizio 2025, si parla dell’arrivo di altri strumenti più accessibili: FUSION per il mondo mediorientale e GLOBE per il repertorio universale. Se le anticipazioni verranno confermate, sarà interessante vedere in che modo KETRON sta scegliendo di interpretare le nuove sfide.

Foto originale di TastiereArranger.com
Foto originale di TastiereArranger.com

L’idea di declinare Event in più formati è stata una scelta azzeccata:

  • Event 61 è il modello per il musicista che cerca la classica tastiera compatta ed integrata.
  • Event 76 rappresenta probabilmente il miglior modello per i musicisti più esigenti.
  • Event X guarda invece al musicista che macina chilometri e serate, dove peso e praticità fanno davvero la differenza e si preferisce pestare i tasti in setup già esistenti, accanto a master keyboard, fisarmoniche o pianoforti digitali.
  • Infine c’è EVM (con variante migliorativa EVM Plus), un prodotto unico: un box che permette di integrare tutta la tecnologia Event in un setup personalizzato. Una soluzione perfettamente in linea con il modo di lavorare del tastierista moderno, sempre meno legato allo strumento “tuttofare” e sempre più orientato a costruire il proprio sistema ideale assemblando componenti.

Il cuore della questione: gli Audio Style

Il vero elemento distintivo della serie Event rimane la gestione delle parti audio dell’arranger. KETRON lavora su questa tecnologia da molti anni, ma con Event ha raggiunto la piena maturità. Batterie, percussioni, chitarre e numerose parti ritmiche registrate da musicisti reali conferiscono agli accompagnamenti una naturalezza che, ancora oggi, rappresenta uno dei punti di forza della casa di Ancona. La differenza si percepisce subito. Non è soltanto una questione di qualità sonora, ma di groove, dinamica e intenzione musicale. Una chitarra audio ben registrata riesce ancora a trasmettere quella sensazione di “musicista vero” che una parte esclusivamente MIDI, per quanto programmata con cura, difficilmente può replicare. È questo il grande valore aggiunto della piattaforma Event.

Naturalmente la scelta comporta anche qualche compromesso. Più uno stile è ricco di componenti audio, più acquista personalità… ma diventa anche meno neutro. Per molti è un vantaggio, perché basta premere Start per ottenere un risultato convincente. Chi invece ama stravolgere completamente uno stile potrebbe preferire la maggiore libertà offerta da un accompagnamento interamente MIDI.

Ketron accanto a Yamaha e Korg…

Il confronto con la concorrenza è inevitabile. Yamaha con Genos2 continua a distinguersi per equilibrio generale, qualità timbrica e semplicità d’utilizzo. Korg con PA5X rimane il punto di riferimento per chi ama programmare ogni dettaglio e costruire il proprio arranger su misura. Ketron, invece, sembra giocare una partita diversa. L’obiettivo non è soltanto offrire funzioni, ma trasmettere immediatamente il feeling di una vera band. È una filosofia che conquista molti professionisti del live e che rende Event uno strumento con una personalità molto precisa.

Può piacere più o meno, ma difficilmente lascia indifferenti.

Il live resta il suo habitat naturale: è sul palco che Event mostra il meglio di sé. Gli accompagnamenti hanno energia, le batterie spingono, le chitarre riempiono il mix con naturalezza e l’impressione generale è quella di uno strumento “pronto” già dopo pochi minuti. Naturalmente serve esperienza. Un arranger così ricco offre moltissimo, ma richiede anche gusto nelle scelte.

E, come sempre, la differenza la fa il musicista.

Chi arriva dal mondo Yamaha o Korg dovrà inevitabilmente prendere confidenza con una filosofia operativa diversa. Non è una questione di essere migliore o peggiore: semplicemente KETRON segue una propria logica. Dopo il necessario periodo di adattamento, però, si scopre una macchina pensata da chi il palco lo frequenta davvero. Registration, richiami rapidi e gestione della performance sono stati progettati con un occhio molto concreto all’utilizzo professionale.

Event X e EVM

Tra tutti i modelli della famiglia, EVM (in particolare la variante EVM Plus) e/o Event X potrebbero essere le scommesse più interessanti. Sempre più tastieristi utilizzano setup composti da più strumenti: una master pesata, una workstation, una fisarmonica, magari un clone Hammond. Poter aggiungere tutta la tecnologia Event attraverso un modulo dedicato significa entrare nel mondo KETRON senza dover rivoluzionare il proprio impianto. È una scelta intelligente e perfettamente in linea con il mercato attuale.

La famiglia Event rappresenta una delle interpretazioni più convincenti dell’arranger moderno. È attuale perché punta sul realismo, sulla spontaneità e sul piacere di suonare dal vivo. Ma non è necessariamente lo strumento perfetto per tutti. Chi cerca la massima programmabilità continuerà probabilmente a guardare con interesse ad altre soluzioni. Chi invece mette al primo posto il feeling, il groove e l’impatto della performance difficilmente resterà deluso.

In conclusione

La famiglia di prodotti KETRON Event non ha semplicemente aggiornato una gamma di tastiere arranger. Ha proposto un modo diverso di intendere le tastiere con accompagnamenti, cercando di ridurre la distanza tra macchina e musicista. Con Event 61, Event 76, Event X ed EVM, l’azienda italiana ha costruito una famiglia solida e riconoscibile. E se davvero la futura GLOBE saprà portare questa filosofia anche in una fascia di prezzo più accessibile, il mercato degli arranger potrebbe diventare ancora più interessante. Noi aspettiamo di vederla comparire nei negozi. Perché, al di là delle schede tecniche, sono sempre gli strumenti suonati a raccontare la loro vera storia.