Korg rilascia la versione 1.5 di Pa5X

1 Replica

Che bella questa competizione a distanza fra Yamaha e Korg: solo pochi giorni fa celebravamo il rilascio della versione 2.0 di Genos2, ed eccoci qua oggi a commentare il rilascio della versione 1.5 di Pa5X. Una sfida tra top di gamma!

Con il rilascio dell’aggiornamento OS 1.5.0 per Pa5X, Korg prosegue quel lungo percorso di recupero che si era reso necessario dopo il travagliato debutto dello strumento: da allora, abbiamo registrato ben 9 interventi software: V1.1.0, V1.2.0, V1.2.1, V1.3.0, V1.3.1, V1.4.0 (anteprima), V1.4.0 (conferma), V1.4.1, V1.4.2, V1.4.3.1

Chi frequenta i forum specializzati sa bene che le discussioni sulla Pa5X si sono concentrate meno sulla qualità sonora (mai realmente messa in discussione) e più sulla maturità del sistema operativo. Con la versione 1.5, Korg sembra voler minimizzare ulteriormente quel gap funzionale che, per alcuni tastieristi provenienti dal modello della generazione precedente (Pa4X), era ancora percepibile.

Fonte foto: Korg Official

La prima novità che mi sento di citare riguarda l’editing degli stili. Finora l’importazione da file MIDI era legata a una logica piuttosto rigida, basata su marker e strutture complete. Con OS 1.5 diventa possibile importare anche singoli elementi dello stile, ad esempio soltanto un Intro, una Variation o un Ending, lasciando invariato tutto il resto dell’accompagnento. Tostissimo!

Con il nuovo sistema è possibile sincronizzare automaticamente l’avvio dei Pad con gli stili o le song. I Pad di tipo One Shot possono partire insieme allo stile mentre quelli Loop continuano a suonare fino all’arresto manuale. Ancora più interessante è il comportamento dei Pad in modalità Lock: adesso possono continuare a suonare durante il cambio di stile o di SongBook Entry, mantenendo la continuità musicale e adattandosi soltanto al nuovo tempo.

La modalità Song Edit dispone di una funzione Undo con cronologia fino a cinque operazioni. Può sembrare un dettaglio banale, ma chi lavora spesso con l’editing interno sa bene quante volte un’operazione errata costringe a rifare intere registrazioni da capo.

Korg è intervenuta anche sulla funzione Search. I risultati possono essere preselezionati senza caricamento automatico, riducendo il rischio di aprire il file sbagliato durante una ricerca veloce. Inoltre compare una nuova pagina video informativa che mostra dettagli aggiuntivi e percorso completo del file.

Tra le novità meno appariscenti troviamo: Smart Fill consente di decidere come devono comportarsi le tracce di accompagnamento quando un Fill-In viene richiamato in momenti diversi della misura; Fast Play permette di scegliere se saltare la misura iniziale di setup di un MIDI file oppure riprodurre il brano esattamente come programmato, compreso l’eventuale misura di conteggio iniziale.

L’aggiornamento include 40 nuovi stili di accompagnamento appartenenti a generi differenti. Come sempre, il valore reale dipenderà dalla qualità e dall’utilizzo concreto che ciascun musicista ne farà, ma rappresentano comunque un’aggiunta gradita che arricchisce il repertorio disponibile senza costi aggiuntivi.

Fonte: korg.com

OS 1.5 non è l’aggiornamento spettacolare che rivoluziona il mondo degli arranger. È piuttosto l’ennesimo aggiornamento di maturazione. Korg continua quindi a completare e rifinire uno strumento che, dal punto di vista sonoro, era già ai vertici della categoria, ma che – dal mese di giugno 2022 – ha richiesto numerosi aggiornamenti per raggiungere il livello di completezza atteso dalla sua utenza professionale. La sensazione è che Pa5X stia diventando sempre più la tastiera che molti si aspettavano al momento del lancio.

Yamaha rilascia la versione 2.00 di Genos2

2 Repliche

A distanza di 3 anni esatti dal lancio, Yamaha continua a sviluppare il proprio arranger di punta con un aggiornamento firmware che va ben oltre la normale manutenzione. Le novità introdotte su Genos2 non si limitano infatti alla correzione di alcuni bug, ma aggiungono funzionalità che incidono concretamente sul lavoro quotidiano del musicista, sia sul palco sia in studio. La sensazione è che Yamaha abbia ascoltato con attenzione le richieste arrivate dalla propria comunità di clienti, intervenendo proprio in quelle aree dove c’era ancora margine di miglioramento.

Fonte foto: Yamaha Keyboards Official

Una delle novità più interessanti riguarda il Master Compressor, che diventa multibanda. Per chi è abituato a lavorare sull’audio questa modifica potrebbe sembrare tecnica, ma le conseguenze pratiche sono immediatamente percepibili. Il processamento separato delle varie bande di frequenza consente di controllare meglio il comportamento del mix generale, mantenendo bassi più definiti, medi più intelligibili e alte frequenze più brillanti. In altre parole, Genos2 offre ora strumenti più evoluti per ottenere un suono professionale direttamente dalla tastiera, senza dover intervenire necessariamente con processori esterni.

Un’altra importante novità riguarda le S.Art+ Voices. La tecnologia Super Articulation rappresenta da anni uno dei principali punti di forza Yamaha e questa evoluzione consente una gestione ancora più realistica delle articolazioni strumentali (dove ci si potrà fermare?). Le nuove voci riescono a riprodurre con maggiore naturalezza le transizioni espressive tipiche di strumenti come sax, chitarre, fiati e archi, aumentando il realismo dell’esecuzione senza richiedere particolari interventi da parte dell’esecutore.

Nell’ambito di questo rilascio, compare Timeless Keys, una nuova raccolta di contenuti che punta ad arricchire il repertorio pianistico dello strumento attraverso nuove sonorità e accompagnamenti. Il pacchetto comprende quattro nuovi timbri: Nashville C3 Grand, Hamburg Grand, 73Rd Electric Piano e Wr Electric Piano. Per ciascun timbro sono disponibili cinque varianti. Accanto alle nuove sonorità, si trovano 50 stili aggiuntivi, distribuiti su vari ambiti musicali. Per gli utenti alla ricerca di nuove sonorità pianistiche (acustiche ed elettriche) e di accompagnamenti immediatamente utilizzabili, Timeless Keys contribuisce ad ampliare ulteriormente le possibilità operative (già enormi) offerte da Genos2.

Anche il Chord Looper riceve una delle funzioni più richieste dagli utilizzatori: lo Step Edit. Fino a oggi, quando si registrava una sequenza armonica e ci si accorgeva di un errore, spesso era necessario ricominciare da capo. Con il nuovo aggiornamento diventa invece possibile modificare i singoli accordi all’interno della progressione già registrata. Una funzione apparentemente semplice ma destinata a semplificare notevolmente il lavoro di chi prepara basi, medley e arrangiamenti complessi.

Particolarmente interessante è poi il potenziamento della gestione audio tramite USB. Genos2 può ora lavorare con uscite multicanale fino a sedici canali. Si tratta di una caratteristica che avvicina ulteriormente l’ammiraglia Yamaha al mondo della produzione professionale, consentendo di trasferire verso una DAW tracce separate da elaborare successivamente in fase di mixaggio. Per chi registra abitualmente con Cubase, Logic, Studio One, Reaper o altre DAW si tratta di una novità tutt’altro che marginale.

Un’attenzione speciale è stata dedicata anche allo Style Creator. La possibilità di richiamare il Mixer direttamente durante l’editing degli stili rende il flusso operativo molto più immediato. A questo si aggiungono le nuove funzioni Preview e Undo/Redo, strumenti che qualsiasi utilizzatore di software musicali considera ormai indispensabili e che permettono di sperimentare con maggiore libertà senza il timore di compromettere il lavoro già svolto.

Genos2 riceve Smart Chord dagli strumenti della famiglia PSR-SX : una modalità di riconoscimento accordi pensata soprattutto per favorire un approccio più immediato all’accompagnamento automatico. Pur non essendo una funzione destinata principalmente agli utenti più esperti, amplia ulteriormente la versatilità dello strumento e può risultare particolarmente utile in ambito didattico. O anche solo per il puro divertimento,

L’aggiornamento introduce anche la compatibilità con Expansion Explorer 1.7.0, migliorando la gestione delle espansioni e velocizzando il trasferimento dei dati via USB. È stata inoltre aggiunta la lingua cinese tra quelle disponibili nell’interfaccia utente, a conferma dell’attenzione sempre maggiore che Yamaha sta dedicando al mercato asiatico.

Naturalmente non mancano le correzioni di stabilità. Sono stati risolti alcuni problemi che potevano verificarsi con le Registration Memory, con il Chord Looper, durante la registrazione delle Song e in particolari procedure di reset o caricamento dei Setup File. Interventi meno appariscenti ma spesso decisivi per chi utilizza la tastiera in contesti professionali, dove affidabilità e prevedibilità del comportamento dello strumento sono requisiti fondamentali.

Nel complesso siamo di fronte a uno degli aggiornamenti più significativi rilasciati per Genos2 dalla sua introduzione sul mercato. Non si tratta di semplici rifiniture ma di miglioramenti che, una volta installati, diventano immediatamente percepibili nell’utilizzo quotidiano: sono aggiunte di sostanza che confermano la volontà di Yamaha di mantenere il proprio top di gamma al vertice della categoria.

Fonte foto: Yamaha Keyboards Official

Yamaha PSR-SX620: l’intervista ai suoi creatori

Rispondi

Alcuni giorni fa è comparsa su YouTube un’interessante intervista realizzata dal content creator giapponese Masataka Kono (nostra vecchia conoscenza). Grazie a questo contributo ho potuto raccogliere diverse considerazioni espresse da due figure direttamente coinvolte da Yamaha nel lancio del nuovo arranger: Hayabuchi per il team di sviluppo e Kai per il marketing..

Poiché l’intervista contiene numerosi spunti di grande interesse per gli appassionati di arranger, dalle scelte progettuali che hanno guidato lo sviluppo del nuovo modello alle strategie con cui Yamaha interpreta oggi questo segmento di mercato, ho pensato di condividere con voi lettori di TastiereArranger.com una sintesi dei passaggi più significativi emersi dalla conversazione. Colgo inoltre l’occasione per ringraziare chi ha realizzato e pubblicato l’intervista, Masataka Kono, a cui va naturalmente riconosciuta ogni paternità dei contenuti originali.

Dalle parole di Hayabuchi e Kai emerge chiaramente che lo sviluppo del nuovo modello si è concentrato su due obiettivi fondamentali: 1) Migliorare sensibilmente la qualità sonora; 2) Rinnovare il design e l’esperienza d’uso.

Fonte: Yamaha.Com

Un design più moderno e aggressivo

A prima vista, PSR-SX620 appare in effetti diverso dal precedente PSR-SX600. Yamaha ha abbandonato alcune soluzioni stilistiche tradizionali puntando su un pannello superiore più ampio e “molto piatto”, caratterizzato da linee tese e moderne. Particolarmente interessante è il nuovo trattamento delle aree dedicate agli altoparlanti. Le tradizionali griglie sono state arretrate all’interno della scocca, lasciando visibile una sorta di incavo morbido e privo di spigoli che richiama il design di alcuni monitor da studio Yamaha, in particolare la serie MSP. Secondo il team di sviluppo, questa scelta non è soltanto estetica. La nuova conformazione contribuirebbe infatti a migliorare la diffusione delle frequenze più alte e più basse, due zone dello spettro che tradizionalmente ricevono meno attenzione nelle tastiere portatili, spesso ottimizzate soprattutto sulle frequenze medie.

Yamaha PSR-SX620 – Fonte: http://www.yamaha.com

Un sistema audio completamente ripensato

Le differenze rispetto a PSR-SX600 non si fermano qui. Le porte bass reflex laterali di PSR-SX600, molto apprezzate ad esempio dal mercato brasiliano, non sono più visibili dall’esterno. Yamaha ha trasferito il sistema all’interno della struttura dello strumento, rinforzando al contempo il mobile per ridurre vibrazioni e risonanze indesiderate. Il risultato, secondo quanto dichiarato dai progettisti, è una risposta sulle basse frequenze più corposa e controllata.

Pur mantenendo dimensioni complessive sostanzialmente analoghe a quelle del modello precedente, gli altoparlanti sono stati riposizionati più verso i lati estremi dello chassis. L’obiettivo era aumentare la percezione dell’immagine stereo. Chi arriva da PSR-SX600 dovrebbe percepire una scena sonora più ampia e coinvolgente. Curiosamente, i progettisti hanno rivelato che i primi prototipi prevedevano un cabinet ancora più largo. L’idea è stata poi abbandonata durante la fase di industrializzazione a causa dei vincoli imposti dalla produzione di massa.

Profilo “flat” – Fonte yamaha.com

Un aspetto poco noto riguarda il lavoro di rifinitura svolto sull’intera libreria sonora. Non si è trattato semplicemente di installare nuovi altoparlanti: molti suoni sono stati ricalibrati e adattati per sfruttare appieno le caratteristiche del nuovo sistema di ascolto. L’obiettivo dichiarato era ottenere maggiore impatto, maggiore presenza e una resa più incisiva.

Il lavoro Yamaha non si è limitato agli speaker integrati: particolare attenzione è stata dedicata alle uscite stereo destinate agli impianti PA e ai sistemi di amplificazione professionale. I progettisti hanno parlato di un significativo miglioramento nel rapporto segnale/rumore, con un risultato percepibile soprattutto durante le esibizioni live. Una scelta che conferma come PSR-SX620 sia stato pensato non soltanto per l’uso domestico ma anche per chi si esibisce regolarmente dal vivo.

Ergonomia ispirata ai modelli superiori

Sul piano operativo PSR-SX620 raccoglie alcune soluzioni introdotte sui fratelli maggiori PSR-SX720 e PSR-SX920. La disposizione dei pulsanti dedicati alla selezione di stili e suoni abbandona l’impostazione “centrica” di PSR-SX-600 e si avvicina a quella delle serie superiori. La novità più evidente è certamente l’adozione del joystick multifunzione al posto delle tradizionali ruote Pitch Bend e Modulation. Anche il navigatore direzionale e la manopola di selezione sono stati riprogettati per rendere l’interazione più rapida e intuitiva. Una scelta particolarmente importante considerando che PSR-SX620 continua a utilizzare uno schermo tradizionale non-touchscreen.

L’intervista originale a cui si è ispirato questo articolo

Leggio, display, tasti a pannello e USB-C

Fra i dettagli apparentemente secondari che potrebbero invece essere molto apprezzati dai musicisti c’è il nuovo leggio. La struttura è stata resa più rigida e stabile e l’assenza di aperture consente di utilizzarlo non soltanto con spartiti cartacei, ma anche con tablet e smartphone. Una soluzione semplice ma concreta, nata evidentemente dall’osservazione delle esigenze reali dei musicisti.

Anche il display è stato migliorato. Pur essendo già valido sul modello precedente, il nuovo schermo offre una maggiore chiarezza e una migliore leggibilità da angolazioni differenti, caratteristica importante per chi utilizza lo strumento in piedi o in situazioni live.

Un tema che ha impegnato a lungo il reparto Ricerca e Sviluppo riguarda la scelta dei materiali per pulsanti e controlli. Yamaha cercava una soluzione che fosse contemporaneamente robusta, poco rumorosa e precisa al tatto. La scelta finale è ricaduta su pulsanti in gomma con effetto “clic”, capaci di trasmettere all’utente una sensazione di attivazione sicura senza produrre rumori eccessivi durante l’utilizzo.

Tra le novità pratiche figura l’introduzione della porta USB-C TO HOST, ormai diventata uno standard in moltissimi ambiti tecnologici. Una scelta attesa da tempo e che rende il collegamento a computer e dispositivi mobili più semplice e moderno.

Yamaha PSR-SX620 – Fonte Yamaha.com

Yamaha guarda al futuro degli arranger

In chiusura dell’intervista, i due personaggi di Yamaha hanno espresso ottimismo riguardo alla crescita futura del mercato arranger, in particolare in Giappone e in Sud America: proprio in questi mercati Yamaha vede importanti opportunità di espansione e ritiene che il nuovo PSR-SX620 possieda tutte le caratteristiche necessarie per conquistare nuovi musicisti, grazie a una combinazione di qualità sonora, semplicità d’uso e prezzo accessibile. Più che una semplice evoluzione di PSR-SX600, il nuovo SX620 sembra quindi rappresentare un tentativo concreto di ridefinire il concetto di arranger standard evoluto, portando molte delle soluzioni tipiche dei modelli superiori in una fascia di mercato più accessibile.

Il test completo di PSR-SX620 (Masataka Kono)

Roland alza il sipario su GO:KEYS 3 MINION

2 Repliche

Se oggi non avete voglia di sorridere, è meglio che passiate oltre. Tornate qui fra qualche giorno: la tastiera di cui parliamo oggi nasce per farci divertire e diffondere il buon umore.

L’ultimo arranger di casa Roland nasce dalla collaborazione con Universal Products & Experiences e con Illumination, lo studio che ha creato i Minions. Porta sul pianeta delle tastiere arranger il loro mondo colorato, con una scocca gialla e blu che cattura subito l’attenzione dei più giovani. Le illustrazioni originali di Bob, Kevin e Stuart sul pannello sembrano quasi invitare a premere un tasto, e quando si osservano da vicino i comandi si nota la differenza più evidente: alcuni pulsanti della GO:KEYS 3 standard lasciano spazio a icone Minions che richiamano direttamente le 32 Minions Voices, suoni giocosi che trasformano ogni melodia in una piccola scena animata.

Fonte: http://www.roland.com

Sotto questa veste leggera rimane però una tastiera completa, con lo stesso motore ZEN-Core di GO:KEYS 3 e oltre mille suoni professionali. La tastiera a 61 tasti è la stessa, gli effetti modellano il suono con la stessa qualità, e la sezione arranger offre più di duecento stili con variazioni, Intro ed Ending. Il Chord Sequencer aggiunge oltre trecento pattern pronti da suonare, mentre le Scene permettono di salvare configurazioni complete. È lo stesso strumento Roland che invita a sperimentare, a costruire brani, a giocare con le armonie senza complicazioni.

La connettività include Bluetooth Audio per suonare sopra le basi, Bluetooth MIDI per app educative, USB Audio/MIDI per lavorare con computer e tablet. C’è anche il Center Cancel per abbassare la voce nei brani in streaming, la porta USB-A per file WAV e MP3 e il supporto a Roland Cloud Connect per espandere la libreria direttamente dallo smartphone. Non mancano le funzioni pratiche come metronomo, arpeggiatore, split, dual, registrazione MIDI e audio, uscita cuffie e alimentazione a batterie per portarla ovunque.

Fonte: http://www.roland.com

GO:KEYS 3 Minion si rivolge chiaramente ai più giovani, a chi muove i primi passi nella musica, alle famiglie che cercano uno strumento immediato e divertente, alle scuole che vogliono un dispositivo capace di coinvolgere. Ma, proprio perché costruita su una base solida, potrebbe finire per piacere anche agli adulti che cercano una tastiera leggera, portatile e con tanta voglia di allegria. È uno strumento che insegna divertendo, che abbassa le barriere e che potrebbe riuscire a portare la musica nelle mani di chi non ha mai avuto il coraggio di iniziare.

Roland sta cercando la strada per un equilibrio nuovo: unire gioco e tecnologia in una tastiera che fa sorridere mentre suona.

Medeli

Rispondi

Qualcuno di voi avrà notato che, su TastiereArranger.com, non abbiamo mai parlato di Medeli. Finora.

Non è stato un caso, né una distrazione: è stata una mia scelta editoriale e me ne prendo la responsabilità. Avevo provato alcuni prodotti Medeli in passato, quando capitava di trovarli esposti nei negozi di strumenti musicali. Ma, ogni volta, non mi hanno mai dimostrato né la qualità né la solidità necessarie per trovare spazio in un blog rivolto a musicisti esigenti, abituati a strumenti affidabili e con una vera identità sonora. Per anni la distribuzione è stata intermittente e – diciamolo senza mezzi termini – i prodotti Medeli non erano competitivi rispetto ai marchi che hanno dominato il nostro mercato negli ultimi decenni.

Nonostante ciò, ho sorvolato troppo a lungo sull’argomento. È arrivato il momento di parlare qui anche di Medeli.

Fonte: https://www.medeli.eu/

La storia del marchio parte nel 1983, quando Medeli Electronics nasce a Hong Kong, fondata dall’ingegnere George Cheng, appassionato di musica e formato alla Tsinghua University. L’obiettivo è chiaro fin dall’inizio: creare strumenti elettronici accessibili, affidabili e pensati per un pubblico ampio. Il primo prodotto, la tastiera MC‑3, è un successo: oltre un milione di unità vendute. Un risultato che permette all’azienda di investire in ricerca, DSP proprietari, nuove linee produttive e, soprattutto, nella tecnologia che renderà possibile la nascita degli arranger Medeli.

Fonte: TIMELINE | medeli hk

Prima di firmare i propri arranger, Medeli attraversa una lunga fase di produzione OEM. È un capitolo spesso ignorato: l’azienda costruisce strumenti per marchi europei e americani che cercano tastiere entry‑level e mid‑level affidabili a bassi costi di produzione. Cercando in rete – e ammesso che le fonti siano affidabili – emergono diversi modelli significativi: Wersi ha affidato a Medeli la produzione dei modelli Performer le tastiere didattiche e arranger entry‑level per il mercato tedesco; e poi l’italiana Generalmusic (GEM) ha fatto ricorso a queste linee di produzione per modelli di fascia bassa come la serie GK e, successivamente, anche l’expander GEM RP‑X. Per Kurzweil, ha dato vita a diversi modelli consumer ed educativi, fra cui le serie KP e KS. Per la giapponese Roland ha prodotto la versione economica di E‑09 (Asian Edition) e, molto più recentemente, Roland E-X10, E‑X20 e E‑X30, versioni pensate per mercati emergenti ma comparse anche in Italia, con risultati incerti. Questa lunga fase OEM ha permesso a Medeli di accumulare un know‑how enorme: migliaia di feedback, centinaia di revisioni, una comprensione profonda di ciò che un arranger deve fare per essere davvero utile a chi suona.

Dopo i primi modelli ingenui della serie M, con il tempo, Medeli introduce modelli più ambiziosi a proprio marchio, con DSP più ricchi, tastiere migliori e stili più complessi. È la fase in cui il produttore di Hong Kong cerca di smettere di apparire come un costruttore “solo per principianti” e inizia a parlare anche ai performer. Questo periodo di crescita è stato documentato nel 2019 dall’amico Riccardo Gerbi su SM Strumenti Musicali. E così è fino al salto di qualità della la serie AKX (2021). Con AKX10 e AKX603 Medeli punta al territorio delle workstation‑arranger superiori, con suoni moderni, effetti seri, controlli professionali e una gestione più evoluta dell’accompagnamento. La serie AKX segna l’ingresso in un segmento competitivo, dove la qualità non può essere “buona per il prezzo”: deve essere buona, punto.

Oggi Medeli non è più un produttore nascosto dietro altri brand. Opera in oltre 70 paesi, conta oltre un migliaio di dipendenti e sviluppa DSP proprietari, software, tecnologie e strumenti come pochi avrebbero previsto negli anni ’80. Sul sito ufficiale, il distributore italiano è Frenexport SPA con sede a Porto Recanati. Sul mercato italiano si trovano diversi modelli di arranger che mi riservo di provare, tra cui – se ne avrò l’occasione – la nuova AKX10S, lanciata nel 2026 e che – si dice – sia in grado di suonare gli stili Yamaha dopo conversione.

Chissà: magari riuscirò a rivedere le mie perplessità e farmi smentire.

Libero di suonare, libero di scrivere

9 Repliche

Se sei arrivato per la prima volta su TastiereArranger.com , credo sia giusto spiegarti come è nato ciò che leggi qui: 906 articoli pubblicati dal 10 ottobre 2009 al 12 settembre 2026

Tutto ciò che trovi — recensioni, guide, approfondimenti — è scritto da me. Mi chiamo Renato Restagno e da una vita utilizzo, studio e confronto tastiere arranger. Ogni giudizio, positivo o negativo, nasce da prove dirette, dalla lettura della documentazione ufficiale e dal confronto con quanto pubblicato da altri esperti. E, naturalmente, dalla mia esperienza personale (NDA: lo so cosa state pensando ma, pur suonando arranger da sempre, no davvero, non sono un pensionato).

Fonte dei dati: wordpress.com

Molti modelli di arranger, li ho potuti provare nei negozi specializzati, durante fiere di settore o negli showroom (mitici quelli di Hamamatsu in Giappone). Nella mia vita ho posseduto e suonato a lungo 9 diversi arranger: quelli li conosco molto bene, come le mie tasche. Ma, nel tempo, ho avuto anche la possibilità di provare strumenti a fondo grazie alla disponibilità di distributori nazionali (Yamaha, Algam Eko per Korg, Ketron, Roland e MM49 per Cavagnolo) che mi hanno concesso gli strumenti in comodato d’uso gratuito per settimane. L’unico distributore che non mi ha inviato modelli in prova è Casio, i cui strumenti che ho provato li ho avuti in prestito da amici musicisti.

Una precisazione è fondamentale: ricevere uno strumento in prova da un produttore o distributore, non significa doverne parlare bene per forza. Nessuno mi ha mai pagato una recensione, nessuno mi ha chiesto di modificare un articolo, nessuno ha tentato di influenzare le mie conclusioni. Le opinioni che trovi qui – o negli articoli che ho scritto per SM Strumenti Musicali – sono esclusivamente le mie.

Per carattere, parto sempre dai punti di forza: mi interessa scoprire e raccontare idee, soluzioni e caratteristiche utili ai musicisti. I limiti vanno segnalati, certo, ma preferisco un approccio costruttivo che valorizzi ciò che uno strumento sa fare bene, invece di cercare difetti a ogni costo.

Me, myself, I – 10 years ago

Naturalmente posso talvolta sbagliarmi, come qualunque autore, ma cerco sempre di verificare le informazioni e di essere il più onesto possibile nei confronti dei lettori. Adoro e ringrazio i lettori che scovano le sviste e me le segnalano tempestivamente: mi permettono di correggere il testo e migliorare. Soprattutto imparare.

Non considero questo blog una vetrina per un marchio particolare. Amo le tastiere arranger in tutte le loro forme e mi interessa raccontarne pregi, difetti, innovazioni e limiti con equilibrio e trasparenza. In poche parole: se leggi un articolo su TastiereArranger.com, stai leggendo quello che penso davvero, e giammai quello che qualcun altro vorrebbe farmi scrivere.

Libero di suonare, libero di scrivere.

Arranger Casio, addio (o è soltanto un arrivederci?)

2 Repliche

Negli ultimi mesi ho segnalato più volte il silenzio totale di Casio nel mondo degli arranger: dal 2022 non è arrivato un solo modello nuovo. Questa curiosità mi ha portato a scavare nei bilanci e nei report ufficiali, e ciò che emerge è molto più profondo di una semplice pausa commerciale o crisi creativa. Casio si trova in una delle fasi più delicate della sua storia nel settore musicale. La divisione Sound ha chiuso l’ultimo anno con una perdita di 3,4 miliardi di yen, a fronte di ricavi fermi a 21 miliardi. Non è un rallentamento: è una crisi strutturale, riconosciuta apertamente dall’azienda. La domanda globale di strumenti musicali è scesa, i costi di materie prime e logistica sono aumentati, e il boom post‑pandemia si è dissolto lasciando un mercato più debole e più competitivo. In questo scenario, Casio Music non riesce a generare margini e deve ripensare la propria struttura dei profitti.

Fonte: http://www.casio.com

Per tornare rapidamente alla redditività, Tetsuya Kawai (Direttore Esecutivo e Direttore Generale Senior della Divisione Sound e New Business), ha annunciato l’avvio di una profonda riforma interna: ritiro dalle regioni non profittevoli, passaggio a vendite online dirette, snellimento del personale nelle aree a basso margine e incremento dell’efficienza produttiva. Parallelamente punta a creare nuova domanda con strumenti più premium (i pianoforti digitali delle serie CELVIANO e Privia) e con nuove esperienze musicali tramite integrazione con app.

Non a caso negli ultimi 12 mesi, Casio ha lanciato servizi AI per la generazione di effetti sonori (Waves Place), strumenti dedicati alla pianificazione dei contenuti live (Streamer Times) e app di creazione sonora (TONEBOOK).

Insomma, mi sembra evidente che Casio stia orientando le proprie scelte verso strumenti più costosi e più legati a lifestyle più attuali, mentre la fascia degli strumenti portatili a tastiera esce progressivamente dai radar. E dentro il nuovo perimetro strategico 2026‑2030 non compare alcun segnale che lasci spazio allo sviluppo di nuovi arranger: semplicemente non rientrano più nelle priorità dell’azienda.

Del resto, non abbiamo nemmeno notizie se, una volta smaltite le scorte di magazzino, le produzioni dei modelli a listino oggi continueranno a lavorare per ripristinare le giacenze e ottenere nuove vendite. Auspichiamo che almeno i modelli più recenti (come CT-X5000, CT-S500 e CT-S1000V) continuino ad essere disponibili negli anni a venire, perché no…

È un addio alle tastiere con accompagnamenti Casio (dopo oltre 46 anni di storia) o soltanto un arrivederci? Ai posteri l’ardua sentenza.

Fonte: http://www.casio.com

Yamaha alza il sipario su PSR-SX620

3 Repliche

Squadra che vince non si cambia. Al rinnovamento della serie PSR-SX, dopo il rilascio di PSR-SX720 e PSR-SX920, mancava più solo il modello di arranger standard. Ed oggi l’annuncio è stato confermato, dopo settimane in cui giravano voci e rumori fuori scena. Questo modello particolare era atteso da tempo da coloro che cercano i suoni di qualità Yamaha, aggiornati alla generazione di Genos2, entro un modello arranger standard ma con un sistema operativo degno di questo nome.

Fonte: http://www.yamaha.com

Cosa spicca di nuovo su PSR-SX620? Queste informazioni derivano dalla documentazione ufficiale Yamaha e, come sempre, andranno verificate sul campo quando lo strumento sarà disponibile. Il pannello è stato ridisegnato con un layout più moderno: i controlli principali (fra cui il joystick) sono ora posizionati in modo più pratico per intervenire sul suono con immediatezza. Il rinnovato sistema di altoparlanti dal nuovo design e dotato di Internal BassPort, promette un audio più potente e definito in un cabinet compatto, mentre l’aggiornamento dei circuiti di uscita audio dovrebbero contribuire a fornire un segnale più chiaro e potente quando le uscite OUT sono collegate ad un impianto esterno. Il Bluetooth Audio diventa finalmente una caratteristica standard anche per i modelli Yamaha (era ora!). L’aggiunta di Chord Looper e l’estensione delle risorse di fabbrica completano il corredo.

Analizziamo ora, insieme, in dettaglio le migliorie introdotte rispetto il modello precedente (che tanto entusiasmo aveva già generato al suo lancio sei anni fa, come documentato in Yamaha PSR-SX600: il mio test su SM Strumenti Musicali. Notate bene: le caratteristiche NON citate in questa tabella coincidono fra i due modelli.

CaratteristicaPSR-SX600 (2020)PSR-SX620 (2026)
Controllo pitch/bendDue rotelleJoystick
15% circa di voci in più850 Voices
43 Drum/SFX Kits 		1.002 Voices
51 Drum/SFX Kits
Anche il numero di voci articolate è stato esteso73 S.Articulation!
27 MegaVoice
27 Sweet!
64 Cool!
71 Live!		137 S.Articulation!,
4 MegaVoice,
31 Sweet!
74 Cool!
89 Live!
Quasi quadruplicata la memoria di espansione100MB380MB
Un maggiore numero di effetti52 Reverb, 295 DSP59 Reverb, 322 DSP
Un numero maggiore di blocchi Insert2Fino a 9
35 stili di accompagnamento in più415450
Aggiunta di Chord Looper –Sì
Numero superiore di Multipad188228
Aggiunta di Bluetooth–Sì
Ingresso cuffie JackMini jackStandard stereo phone jack
Porta USB TO HOSTUSB-B (richiede cavo AB)USB-C (richiede cavo CA o CC)
Dimensioni più compatte1004 x 134 x 410 mm993 x 143 x 404 mm

Il primo prezzo che circola online sul sito di un noto rivenditore tedesco appare piuttosto alto (1.129 euro) . Alla luce di questo, si intuisce ora il perché di quella insolita manovra di qualche mese fa quando Yamaha aveva introdotto il modello PSR‑S720+ (in vendita a 1.249 euro vale a dire 200 euro circa in più rispetto il modello base e solo per giustificare l’aggiunta del Bluetooth). Insomma, ci troviamo davanti ad una studiata strategia commerciale che, di fatto, alza l’asticella anche per il nuovo PSR‑SX620, considerando che la fascia di prezzo dei modelli PSR-SX6xx superava di poco gli 800 euro al lancio. Sarà interessante verificare nei prossimi mesi se il listino troverà un assestamento più favorevole alla clientela, avvicinando il prezzo al suo valore tradizionale.

Arranger Casio 2026: ma… c’è ancora qualcuno?

Rispondi

Dopo decenni di modelli arranger, Casio è entrato nel suo periodo più silenzioso di sempre. Per chi segue il mondo delle tastiere con accompagnamenti, questo produttore giapponese non è più il marchio che lanciava modelli a raffica, anno dopo anno, con una costanza quasi rituale. L’ultimo vero aggiornamento della linea risale al 2022, con CT‑S500 – l’arranger “musicale”, moderno, leggero ma sorprendentemente capace – e CT‑S1000V – il modello più innovativo mai prodotto dal brand, grazie alla Vocal Synthesis. Da allora, silenzio totale. Nessun nuovo arranger, nessuna roadmap, nessuna anteprima. Solo la vendita degli stessi modelli, ormai “storici”, che continuano a presidiare la fascia entry e mid‑level: serie CT-S e CT-X.

Fonte Casio Music Gear

Un silenzio che pesa

Per decenni Casio è stata sinonimo di modelli nuovi ogni anno, aggiornamenti e sperimentazione, prodotti accessibili ma sempre freschi. Dal 2022 questa tradizione si è interrotta. Il catalogo 2026 è identico a quello di quattro anni fa. E questo, nel mondo delle tastiere, è un segnale molto chiaro: la divisione arranger non sembra essere più una priorità.

Ad inizio agosto poi, Mike Martin — volto storico di Casio – ha annunciato la sua nuova avventura con Key Solution Sound con il video ufficiale che qui vi segnalo. La sua uscita dal marchio è un segnale forte: qualcosa di importante sta succedendo in Casio visto che non sta più investendo nel settore delle tastiere come un tempo. Quando l’uomo immagine lascia, significa che la direzione è cambiata.

Per ora, non ci sono tracce di cambiamento per l’alter ego di Mike Martin, quel Rich Formidoni che oltre dieci anni fa aveva fatto la fortuna di Korg USA sui social network prima di passare a Casio America per una lunga e notevole serie di contributi in rete. Una situazione plausibile (in assenza di comunicazioni ufficiali diverse) è che Formidoni sia ancora parte dello staff Casio, anche se il ruolo potrebbe essere meno visibile a causa della fase di “ibernazione” della divisione keyboard. Chissà…

Dove si colloca Casio nel 2026?

Casio resta sul mercato degli arranger, ma in modalità conservativa: i suoi strumenti sono ancora in vendita ma il catalogo mantiene ciò che ha, senza evoluzioni. Gli arranger Casio del 2026 sono ancora strumenti validi per chi inizia, chi vuole spendere poco, chi cerca leggerezza e immediatezza, chi apprezza il motore AiX e la semplicità operativa, Del resto è ancora presto per dire che la stagione pluridecennale degli arranger Casio sia finita.

Vi lascio con la divertente presentazione di CT-S1000V e CT-S500 da parte dei bravi Daniel Fisher e Jacob Dupre sul canale di Sweetwater. Era il 20 gennaio 2022.

Arranger Korg 2026: il rinnovo della serie è ancora a metà strada

3 Repliche

A quattro anni dal debutto di Korg Pa5X e ben nove dalla presentazione della coppia Pa700 e Pa1000, la gamma arranger Korg vive una situazione piuttosto particolare. Da una parte abbiamo una ammiraglia che, dopo aver arricchito progressivamente il proprio corredo software, ora cerca di dimostrare di aver trovato la stabilità definitiva; dall’altra, due strumenti di fascia media che continuano ad essere offerti al mercato, pur appartenendo alla stirpe tecnologica del passato Korg. La domanda che molti musicisti si pongono è semplice: quando arriveranno i successori di Pa700 e Pa1000?

Pa5X: da debutto difficile a riferimento professionale

Quando Pa5X venne presentata nel giugno 2022, le aspettative erano altissime. Nuova piattaforma hardware, nuovo sistema operativo, interfaccia completamente ridisegnata e un motore sonoro profondamente rinnovato promettevano un salto generazionale importante. Il lancio, però, non è stato semplice. Molte funzioni presenti su Pa4X mancavano ancora, costringendo Korg a una lunga serie di aggiornamenti che hanno richiesto quattro anni per riportare lo strumento alla completezza funzionale attesa dai professionisti. Oggi la situazione è profondamente cambiata. Gli aggiornamenti hanno introdotto le numerose funzioni richieste dagli utenti. La casa italo-giapponese continua inoltre a investire nella piattaforma con nuovi update dedicati sia alla stabilità sia alle prestazioni. In altre parole, Pa5X del 2026 è molto diversa da quella vista al debutto. Per chi cerca oggi il top della produzione arranger Korg, rappresenta probabilmente un momento propizio per l’acquisto.

Korg Pa5X versione 61 tasti – Fonte: Diana Musik

Pa700 e Pa1000: gli “evergreen”

Il caso di Pa700 e Pa1000 ci induce a qualche interrogativo. Presentate nel 2017, utilizzano gran parte dell’architettura sonora di Pa4X (tecnologia nata con Pa80 e non dalla rivoluzionaria architettura di Pa5X). I due modelli – pur con caratteristiche tecniche ridimensionate rispetto al top di gamma – mantenendo intatta la filosofia operativa che ha decretato il successo della vecchia serie. In quasi dieci anni, Korg non ha mai presentato alcun sostituto. Anzi, nel 2024 ha perfino rilasciato un aggiornamento importante per Pa1000 aumentando la memoria User Sample fino a circa 960MB, segnale evidente che il prodotto non era stato completamente abbandonato. Del resto, in base a quanto si può costatare nei social network, si intuisce che il mercato di questi prodotti sia in movimento nel mondo latino-americano ed asiatico. Questa longevità è piuttosto insolita, normalmente il ciclo di vita di un arranger varia fra i quattro e i sei anni.

Dettaglio di Korg Pa1000 – Fonte: Loja Alldaz

Perché Korg non le ha ancora sostituite? Le ragioni di questo lungo stallo potrebbero essere diverse. La prima riguarda probabilmente la lunga gestazione di Pa5X, un progetto che ha assorbito gran parte delle risorse di sviluppo. La ricostruzione del sistema operativo su una piattaforma completamente nuova si è rivelata più complessa del previsto, richiedendo anni di aggiornamenti prima di raggiungere l’attuale livello di maturità. È plausibile che questo abbia inevitabilmente rallentato anche lo sviluppo della futura gamma di fascia media. A ciò si aggiunge un importante cambio generazionale all’interno di Korg Italy. Con l’uscita per pensionamento di Francesco Castagna, figura storica delle produzioni arranger e punto di riferimento per lo sviluppo dei Professional Arranger Korg, si è chiusa un’epoca. Raccogliere un’eredità professionale e umana di questo calibro non è semplice: i nuovi responsabili hanno dovuto affrontare una fase di transizione e consolidamento, necessaria per dare continuità a una tradizione che per decenni ha contribuito al successo della serie Pa.

Nonostante l’età progettuale, molti musicisti continuano a suonare Pa700 e Pa1000. I motivi sono noti: sistema operativo estremamente stabile, SongBook collaudato, enorme disponibilità di stili e risorse. Sono strumenti “conosciuti”, affidabili e largamente supportati dalla comunità.

Korg Pa700 (disponibile in due colori) – Fonte: Guitarlicious Malaysia

Arriveranno davvero delle nuove Pa700 e Pa1000? Questa è la domanda da un milione di euro. Ad oggi Korg non ha annunciato alcun successore. Potrebbe essere nell’autunno o in vista delle vendite natalizie. Potrebbe essere nel 2027. Potrebbe essere… mai? Come da tradizione, Korg Italy è impenetrabile e io non ho la sfera di cristallo per predire il futuro. Le discussioni online restano nel campo delle ipotesi e delle aspettative della comunità di appassionati, senza conferme da parte dell’azienda. Naturalmente ciò non significa che il progetto non esista. Anzi. Dal punto di vista commerciale sarebbe piuttosto logico immaginare una nuova fascia media basata sulla tecnologia della Pa5X, con la stessa architettura, stesso motore sonoro, medesima interfaccia aggiornata e così via. Ma al momento non abbiamo certezze.

Il verdetto

La gamma arranger Korg nel 2026 vive una fase di transizione. Pa5X è finalmente diventata ciò che molti musicisti si aspettavano fin dal lancio: una workstation arranger moderna, potente e ormai matura. Pa700 e Pa1000, invece, continuano a sfidare il tempo. È una longevità rara nel settore. E proprio questa longevità rende ancora più affascinante la materia. Per il momento, soltanto Korg conosce la risposta. E fino a un annuncio ufficiale, ogni previsione resta soltanto una speculazione.