Archivio mensile:dicembre 2025

Perché gli stili di accompagnamento non bastano a spiegare la forza di un arranger

Per esigenze musicali recenti, mi sono reso conto che il progetto che stavo seguendo non richiedeva l’uso degli stili di accompagnamento. Da lì, è nata l’idea di affiancare al mio arranger un sintetizzatore (o stage keyboard) più leggero del mio attuale strumento che supera i dieci chili di peso: qualcosa da portare ai live senza fatica. Accettando di rinunciare agli stili, tuttavia restava vivida la necessità un set di voci professionali, comparabile a quello della mia tastiera arranger e, soprattutto, un sistema di memorie capace di gestire il mio repertorio che si aggira sui quattrocento brani.

Il requisito era chiaro: dovevo poter suonare con almeno tre voci in layer per le parti principali, avere una voce in split a sinistra, aggiungere una traccia di basso quando necessario, memorizzare il transpose del brano e richiamare le impostazioni complete dello strumento in modo rapido, semplicemente cercando il titolo. Così sarei stato pronto in un attimo per qualsiasi esecuzione dal vivo.

Ho iniziato a guardarmi intorno e ho trovato sintetizzatori e workstation con palette sonore ricchissime: pianoforti acustici ed elettrici, organi elettronici e liturgici, archi, legni, ottoni, synth e pad. Tutto ciò che serve per coprire il repertorio in modo vario e articolato, con la possibilità di applicare effetti e personalizzare i suoni.

All’inizio sembrava tutto perfetto, finché non ho dovuto affrontare il tema della gestione delle scene (Registration, SongBook, Performance, Keyboard Set… chiamatele come volete) e delle scalette. Qui sono emersi i problemi: alcuni strumenti offrivano poche scene, altri non salvavano tutti i parametri, diversi non gestiscono le scalette, molti non memorizzavano nemmeno il titolo del brano e quasi nessuno permetteva una ricerca rapida digitando il titolo o parte di esso. Per chi deve richiamare al volo un brano tra centinaia di impostazioni, questo è un limite enorme. La soluzione sembrava essere in un software esterno su tablet (Camelot Pro, Gig Performer, Cantabile, MainStage, ecc.), ma questa scelta intricava il workflow: rispetto a un arranger, dove tutto è integrato, dover rinunciare alle scene interne dello strumento mi sembrava una complicazione inutile, soprattutto nel mio caso: porto una sola tastiera con me e non ho bisogno di controllare più strumenti né plugin VST.

C’erano poi altre questioni pratiche: alcuni non hanno il pulsante Transpose sul pannello; e poi a me serve un leggio per il tablet con gli spartiti, ma nessun synth lo prevede. Inoltre, oggi uso gli speaker integrati della mia tastiera come spia, mentre le stage keyboard non hanno diffusori audio di bordo: avrei dovuto procurarmi un monitor portatile da palco.

Alla fine, mi sono reso conto con maggiore convinzione del valore dell’arranger, dove tutto è compatto e immediato. Io oggi, in pochi minuti, poso lo strumento sul cavalletto, collego la corrente, appoggio il tablet sul leggio integrato, connetto le uscite audio al mixer, accendo e sono subito operativo, al cento per cento. Gli altri strumenti, per quanto leggeri, richiedono invece un ecosistema di accessori: software esterno per gestire le memorie dei quattrocento brani e le scalette, monitor da palco e leggio aggiuntivo. Avrei potuto risparmiare fino a cinque chili sullo strumento, ma quel peso l’avrei distribuito su più oggetti. Il risultato? Preparazione dei setup più articolato, trasporto più macchinoso, peso complessivo maggiore e tempi di montaggio e smontaggio più lunghi.

La mia ricerca mi ha condotto a una semplice riflessione: la leggerezza potrebbe non bastare, se compromette praticità e velocità operativa.

Continua…

Webinar Live di MM49 | Zénith One Core protagonista

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Lo scorso venerdì 5 dicembre, si è svolto un webinar live organizzato da MM49, azienda che distribuisce in Italia gli interessanti arranger del produttore francese di fisarmoniche Cavagnolo. L’incontro ha rappresentato un momento di grande interesse per musicisti e professionisti che vogliono scoprire come sfruttare al meglio le potenzialità delle tastiere arranger e dei sistemi integrati per la performance dal vivo. Durante la diretta, Michele Mucciacito ha affrontato temi centrali per chi lavora con tastiere e setup complessi.

Il nuovo Zénith One CORE rappresenta la risposta di Cavagnolo alle richieste di molti musicisti: uno strumento più accessibile, ma capace di mantenere standard professionali. Frutto di un’attenta ottimizzazione di risorse, suoni, stili e funzionalità, il CORE si propone come alternativa concreta per chi cerca un modulo arranger compatto e versatile.

Al di là della elevata qualità dei suoni di bordo, una delle novità più significative è la modalità CHORD PRO, che consente di utilizzare l’arranger senza dover necessariamente suonare accordi sulla tastiera. Questa funzione apre lo strumento a un pubblico molto ampio: non solo fisarmonicisti o tastieristi in generale, ma anche chitarristi, cantanti, sassofonisti, clarinettisti, trombettisti, violinisti e violoncellisti possono integrare Zénith One CORE nelle proprie performance.

Il modulo offre 270 styles selezionati dal repertorio più moderno e internazionale, insieme a una libreria sonora di alta qualità derivata direttamente dal modello originale Zénith One. L’obiettivo è garantire prestazioni elevate con un prezzo di listino competitivo, rendendo l’arranger una proposta interessante per chi desidera uno strumento professionale senza affrontare costi proibitivi. Il prezzo suggerito per il mercato italiano è di 1649 euro.

Con queste caratteristiche, Zenith One CORE si colloca come una novità di rilievo nel panorama degli arranger, puntando a conquistare una fascia di musicisti che finora non trovava soluzioni su misura.

Chi non ha potuto partecipare venerdì può ancora recuperare l’intero evento: la registrazione è disponibile su YouTube. È un’occasione per scoprire trucchi e strategie che possono migliorare subito il proprio modo di suonare e gestire il setup.

Guarda la registrazione completa su YouTube

Se avete domande, non esitate a contattare Michele Mucciacito (info@mm49.it).

Il capolavoro di Antonello (il terzo racconto)

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La sera prima, Antonello aveva trascorso la sera scorrendo i titoli di Netflix. Aveva letto le brevi descrizioni di ciascun film o serie, poi aveva abbandonato con un sospiro: “Meglio non iniziare, così non rischio di abbandonare nulla a metà.”

E così la mattina dopo, era entrato nel negozio di strumenti musicali con l’aria solenne di chi stava per cambiare la propria vita. Davanti a lui, una fila di tastiere scintillanti, tutte convinte di essere “la scelta definitiva”, pronte a offrirgli nuove possibilità. Era il momento di provarle e decidersi. Provò la prima, una Yamaha: “Suona bene… ma se domani inventano un modello migliore? Non posso rischiare di pentirmi.” La seconda era una Korg: “Fantastica! Però… e se tra sei mesi uscisse la versione aggiornata? Meglio aspettare.” La terza, una Roland: “Leggera, portatile, perfetta! Ma… e se la leggerezza fosse sinonimo di fragilità? Non posso rischiare.”

Il commesso, paziente come un confessore, gli accendeva modelli su modelli. Antonello li provava tutti, con la stessa espressione di chi assaggia gelati e non riesce a scegliere tra cioccolato e pistacchio. “Questa ha i nuovi stili synth‑pop.” “Eh, ma io suono jazz.” “Questa ha il doppio sequencer.” “Eh, ma io tanto non ne faccio uso.” “Questa Ketron è professionale e suona da paura.” Antonello sorrise: “Professionale? Ma io sono un artista!” Il commesso lo guardava come si guarda un turista che chiede indicazioni e poi rifiuta ogni strada proposta. “Questa è la più venduta.” “Eh, ma se la comprano tutti, non sarà troppo banale?” “Questa è la più innovativa.” “Eh, ma se è troppo innovativa, non la capirà nessuno.”

Alla fine, Antonello uscì dal negozio senza tastiera. Ma non era triste: era soddisfatto. Perché, alla fine, non scegliere era la sua vera scelta. La sua vita era un mosaico di rinvii: non indossava scarpe nuove perché “magari domani piove”, non ordinava al ristorante perché “magari non avrebbe apprezzato il piatto”. E così, tornando a casa, pensò: “La mia vecchia tastiera funziona ancora… basta non premere il tasto Exit e non toccare il display.” Un pensiero rassicurante, quasi una preghiera: perché non decidere significava non sbagliare. E Antonello, maestro dell’attesa, continuava a vivere sospeso tra possibilità infinite, trasformando l’indecisione in un’arte segreta, il suo unico capolavoro.

Dicembre tra vetrine e strumenti musicali

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Dicembre è un mese speciale: le città si riempiono di luci, i negozi di addobbi e… i carrelli online di strumenti musicali. Non è un caso: il periodo natalizio è tradizionalmente fortissimo per le vendite. Tra regali sotto l’albero, budget aziendali da chiudere e musicisti che si concedono un “auto-regalo” per festeggiare l’anno, la domanda cresce e i rivenditori lo sanno bene.

Quando la richiesta aumenta, la legge del mercato è semplice: meno sconti, più margini. I rivenditori, consapevoli che a dicembre la voglia di comprare è alta, tendono a ridurre le promozioni aggressive. In altre parole, se a ottobre trovavi il tuo pianoforte digitale con il 20% di sconto, a dicembre potresti trovarlo al prezzo di listino… ma con un bel fiocco rosso sopra.

Il Natale è anche il momento perfetto per spingere i modelli di fascia alta. Tastiere arranger complete, workstation con accessori inclusi (stand, pedaliere, software), pianoforti digitali con finiture eleganti: tutto ciò che fa brillare gli occhi di chi scarta il pacco. È la “coda” delle vendite natalizie: prodotti premium che, complice l’atmosfera festiva, trovano più facilmente spazio nelle case.

Non dimentichiamo che anche i costi della catena produttiva e della logistica giocano la loro parte. Trasporti più cari, materie prime più difficili da reperire… tutto questo incide sui prezzi. Durante l’anno i rivenditori possono compensare con promozioni, ma a fine anno i margini devono essere difesi. Risultato? Sconti ridotti e prezzi più stabili, se non leggermente in rialzo.

Il ciclo delle vendite è quasi una sinfonia: in autunno partono gli sconti per stimolare la domanda, mentre a Natale la musica cambia. I rivenditori non vogliono “svendere” il regalo perfetto, quindi gli sconti si riducono. Da qui nasce l’impressione che i prezzi “salgano”, anche se in realtà è più un mancato sconto rispetto ai mesi precedenti.

Dicembre è il mese in cui la musica incontra la magia delle feste… e i prezzi incontrano la logica del mercato. Se state pensando di regalarvi (o regalare) uno strumento musicale, sappiate che la vera “offerta” natalizia non è lo sconto, ma la possibilità di suonare qualcosa di nuovo (il bello è che vale anche il contrario, sfruttare cioè le vacanze natalizie per fare musica con il vecchio arranger che ci segue fedele da molti anni; perché – lo sappiamo tutti – la sostanza è fare musica con lo strumento che si ha a disposizione).

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